長治潞安鼓書-潞安大鼓【山西特產】【長治特產】

長治潞安鼓書-潞安大鼓【山西特產】【長治特產】

潞安大鼓國家級非物質文化遺產。

潞安大鼓是北方富有鮮明地域特色的傳統鼓書暨鼓曲形式，又稱“潞安老調”，因流行于古潞安府（今山西長治）一帶而得名，另外還有“干板腔”和“潞安鼓書”等別稱。早在清乾隆三年便有馳名于上黨一帶的鼓書藝人路占元、董祥五等聯絡潞安府八縣的百余名藝人成立“盲子隊”，即鼓書藝人的演出活動班社，后來發展成為行會組織“三皇會”。據此，一般認為至遲在清代中葉潞安大鼓就已經形成了。早期藝人主要為盲人，后來有了明目人，20世紀50年代起出現了女藝人。民間傳統的潞安大鼓表演形式為多人分持鼓板、三弦、二胡、低胡等分行當圍圈說唱；走上高臺后通常由一人敲擊鼓板站立說唱，另有專人分司三弦和二胡等伴奏。其唱腔音樂為板式變化體，曲調豐富，旋律優美，富于鄉土氣息。傳統節目有《打登州》、《破孟州》、《燕王掃北》、《巧連珠》、《巧奇緣》、《拙老婆》等。高福樹和于樹田等為影響較大的知名藝人。

20世紀末期以來，潞安大鼓的傳承發展遇到了空前困難，亟需大力搶救保護。

潞安大鼓也稱潞安鼓書，清朝末年源于長治，現在流行于長治、長子、屯留、壺關、潞城等縣。相傳為賣唱藝人高福樹首創。演唱以鋼板擊節，甩腔后以敲平鼓過門，時稱“干板腔”。后來，加上三弦伴奏。

傳說長篇潞安大鼓書目有：《打登州》、《破孟州》、《燕王掃北》、《巧聯珠》、《巧奇緣》等。小書段有《偷吃糕》等。

說唱藝術作為一種民間藝術形式，主要活動在農村，各種民俗事象是說唱藝術得以生存的基本依托。以前，在民間說唱隊伍中，大多數曲種的藝人主要是盲人或半盲人。用人少、行動方便是說唱藝術生存的有利條件，演出形式簡單是說唱藝術生存的重要條件，它不需要任何特殊的外部條件，因此活動比較頻繁。千百年來，說書藝人用群眾熟悉的地方語言、地方音調，以口口相傳的形式說唱著當地人們喜聞樂聽的故事。

潞安大鼓的源與流

長治素有“曲藝之鄉”之稱，早在宋代境內就有說唱藝人演出。潞安大鼓是我省的主要曲種之一，它產生于清乾隆年間，又稱“潞安老調”，因流行于古潞安府(今長治市)一帶而得名。乾隆年間，在吸取當地梆子腔、落子腔、民間音樂等素材之精華的基礎上形成了一種新的演唱形式——潞安大鼓。如今的潞安鼓書板式豐富、旋律優美動聽、韻味獨特，成為我省和中國北方地區的主要曲種之一。

早期的潞安大鼓表演者主要是盲藝人，游走四方，說唱乞食，糊口謀生。舊時，潞安大鼓的說唱藝人多為盲藝人，而且多為單獨活動，經常受到欺凌，社會地位十分低下。清乾隆三年(1738年)，馳名于上黨一帶的鼓書藝人路占元、董祥五，召集了潞安府八縣133名藝人，成立了較為嚴密的行會組織“盲子隊”，后易名“三皇總會”，路占元和董祥五分別任正副會長(也稱掌教)，按師承體系和地域分布成立了七個分會，分別由較有威望的老藝人任掌教，群眾稱其為“瞎官”，并制訂了相關的行規以規范本行業藝人的言行。如：“一不可擾行亂利，二不要行恨行人。三不可錯行紕路，四不可仗瞽行兇，1可私傳流星，六不可盜物藏身，七不可愛財見小，八不可背師忘情，九不可不走正路，十不可無淺無深”。每年他們要舉行一定的活動，其中有一項是進行獻藝比賽，這在一定程度上對說唱技藝的提高起到了關鍵作用，同時該組織對盲藝人的生存權利起到了保護作用。

清末民初以來，特別是抗日戰爭時期，潞安大鼓藝人身殘志堅，自發組織和成立了“盲人曲藝宣傳隊”，自覺宣傳抗日思想，表現了自身藝術的獨特價值和民間藝人的愛國情懷。潞安大鼓綜合了戲曲演唱和擊板說書兩種形式的優點，是以各種民間樂器演奏為烘托，來表達人物豐富思想內容和大型史實情節的獨特藝術形式，它的豐富內容和基本特征及其傳承經歷，在其他民間文化中比較罕見。潞安大鼓演出不受場地和道具限制，易編易排，對宣傳黨的方針、政策和引導群眾具有較強的實用價值。

潞安大鼓的藝術特色

潞安大鼓演唱初期以缸片、瓦片或鋼板擊節，無弦樂器伴奏，形成了似說似唱的干板腔和過門短等特點。演出形式早期多為一人或兩人，一人演出時，演唱者一手自擊書鼓，另一手操另一件擊節樂器。兩人演出時，一人擊鼓說唱，另一人擊節。演唱時，鼓多用在前奏或間奏處花打，當時均無絲弦樂器伴奏。演出時站唱、坐唱均有，也有站坐相間演唱。1930年左右，高福樹始在長治一帶以一手擊鼓、一手拍板，兩腳打鑼、拍演唱，其徒弟以老胡胡伴奏。而同期的張銀娥、李鼠孩等卻是自彈三弦，由他人擊鼓板和老胡胡伴奏演唱，這兩種演唱方式各具特色，同時贏得了聽眾的喜愛，隨即風靡上黨。近現代以來，鼓書中逐漸加入了絲弦樂器伴奏，20世紀40年代，在伴奏中又增加了二胡、板胡、低胡等弦樂，并配入打擊樂器，演唱形式和樂器伴奏又得到了進一步完善。到20世紀50年代后期，樂器又增加了嗩吶、笙管等，打擊樂器去掉了書鼓，改用堂鼓。

潞安大鼓唱腔優美，最大的特點是間奏短，宜于敘事，說唱性強，因此，它最適宜登臺演唱，伴奏與唱腔的配合，有著“唱時不奏，奏時不唱”的特點，每句唱腔之后，常接一個過門，節奏明快，氣氛熱烈。潞安大鼓的演出形式隨意性強，可一人說，也可伴舞，還可以小品的形式表演，演出陣容可大可小。潞安大鼓板式豐富，旋律優美動聽，土色土香，韻味獨特。潞安大鼓的過門短，伸縮性強，既適合小范圍內的堂會演唱，也適合在大舞臺上表演。

文化內涵豐富

潞安大鼓深深扎根于人民群眾之中，為群眾所喜聞樂見。一方面是它的音樂和語言富有地方特色，親切生動；另一方面，它的表演形式靈活，不受場地等條件限制。它通過民間傳說、歷史故事表達人們的愿望和要求，反映人民的愛憎和疾苦。

當地群眾一般稱曲藝為“說書”，稱說書藝人為“先生”。在民間，農家的各種事情，往往需要有說唱的參加。如祭祀、還愿、祝壽以及各種喜慶活動都要有一定的儀式。在這些活動中，村民喜歡請“先生”說唱助興。做生日祝壽、節日慶典、婚喪嫁娶、祈福還愿時曲藝也被用來作為習俗的儀式手段與依托。所寄托和表現的，已經不是簡單的娛樂消遣與審美需求，更是一種崇尚神圣的社會理想和生命意識的特殊表達。

潞安大鼓在不同的時期出現了一代又一代深受廣大人民喜愛的藝人。其中最為著名的有20世紀初的魏銀洞、趙文旺，20世紀20至30年代人稱“鐵嘴”的高福樹和人稱“琉璃嘴”的張銀娥，20世紀50至80年代人稱“鋼口”的于書田。1960年前后，又涌現出焦天保、王長勝、師愛玉(女)、崔嫦娟(女)等一批新的受群眾喜愛的藝人。潞安大鼓在師承關系上，曾以“晉、旭、文、武、冠、興、長、福、德、利”為序排輩，這種排輩究始于何人，又何人終結，無考證。但投師學藝樹立文約卻延續到1945年解放以前。中華人民共和國藝人傳藝一般均在晚年收徒，還多為一師一徒，并有“各教各的徒，各說各的書”之說。

而今長治縣有十余個業余曲藝演唱隊經常奔波在晉東南各縣區，形成了空前的群眾性文娛活動，培養出了數十個主唱演員，如今長治各縣區不少村鎮，每逢廟會或慶典節日，不是唱戲，便是說書，有的村除唱戲外還要邀一班或幾班曲藝隊演唱，有的村平時有過滿月、祝壽等個人活動，也要請曲藝隊助興，一唱便是三四天，甚至更多。潞安鼓書成為當地人民群眾日常生活中不可缺少的一種娛樂形式。

潞安大鼓的各類節目，承載了當地人的生活理想、認識愿望和情感趣味，是當地民眾精神風貌與心理特征的審美映射。其中包含著大量的社會倫理與生活知識。不僅是娛樂和消遣的手段，同時具有教化和認識的功能。節目中蘊含的思想內容和主題傾向，又是文化研究不可或缺的鮮活材料，集中折射著當地人非常鮮明的文化心理。不僅是當地百姓喜聞樂見的娛樂和審美手段，而且是當地人明辨是非、增長知識和通理教化的重要精神滋養。千百年來，它一直承擔著豐富當地人精神生活的重要使命，是當地百姓心靈生活的重要依托。

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長治鼓書 ，傳統說唱藝術

山西長治鼓書是一種傳統說唱藝術。鼓書一面世，便以其曲牌熱鬧紅火、唱腔激揚優美、板式豐富精彩，并且具有濃郁的鄉土特色，節奏明快，上下句對稱，表現手法靈活多變等特點深深打動觀眾。屬于山西非物質文化遺產。

歷史背景

清朝末年源于長治，現在流行于長治、長子、屯留、壺關、潞城等縣。相傳為賣唱藝人高福樹首創。演唱以鋼板擊節，甩腔后以敲平鼓過門，時稱“干板腔”。后來，加上三弦伴奏。 1976年，長治縣的音樂工作者在挖掘、整理傳統曲牌時，集中、吸收當地梆子、落子、秧歌、民間音樂等唱腔素材精華而把它發展成一種新的鼓書說唱形式。

成就

鼓書一面世，便以其曲牌熱鬧紅火、唱腔激揚優美、板式豐富精彩，并且具有濃郁的鄉土特色，節奏明快，上下句對稱，表現手法靈活多變等特點深深打動觀眾。